Wissenschaftswelle
Kunstgeschichte
Alle Beiträge dieser Themenwelt – übersichtlich und ohne doppelte Bilder.
Craquelé: Wie Gemälde in ihren Rissen sprechen
Craquelé erklärt: Warum Risse in Gemälden mehr als Altersspuren sind und was sie über Material, Klima, Restaurierung und Fälschungserkennung verraten.
Wenn Gemälde ein Vorleben haben: Was Röntgenbilder, Infrarot und Pigmentkarten zeigen
Wie Restaurierungslabore mit Röntgen, Infrarot und Makro-XRF verborgene Schichten in Gemälden lesen und warum diese Befunde mehr Werkgeschichte als Sensation sind.
Gold für das Unsichtbare: Warum Reliquienbehälter zu Vertrauensmaschinen wurden
Warum Reliquienbehälter im Mittelalter zu Luxusobjekten wurden: über Goldschmiedekunst, Heiligenverehrung, Pilgerströme und materielle Nähe.
In den Putz gezeichnet: Warum Sgraffito Fassaden zu Architektur macht
Sgraffito ritzt Bilder in Putzschichten. Wie die Technik funktioniert, warum die Renaissance sie liebte und weshalb sie heute wieder relevant wird.
Porzellan und die Lust am Unmöglichen: Wie weißes Gold zwischen China und Europa Geschichte machte
Warum Porzellan zum weißen Gold wurde: über Jingdezhen, Dehua, Meissen, Böttger und die Faszination eines fast unmöglichen Materials.
Islamische Kunst ordnet Bilder neu: Warum Moschee, Manuskript und Palast nicht denselben Regeln folgen
Islamische Kunst folgt keinem pauschalen Bilderverbot. Der Beitrag erklärt, warum Schrift, Geometrie, Ornament und Figurenbilder je nach Raum anders funktionieren.
Der Vesuv als Bildmaschine: Wie Katastrophe, Erhabenheit und Geologie zusammenkamen
Vulkanbilder am Vesuv zeigen, wie Kunst, Grand Tour und frühe Geologie zusammenfanden. Warum Eruptionen zu Bildern des Erhabenen wurden.
Kandinsky wollte keine Dinge malen. Er wollte, dass Farben klingen
Warum Kandinsky Farbe und Musik zusammendachte, wie daraus abstrakte Malerei entstand und weshalb die Synästhesie-Legende nur einen Teil der Geschichte erklärt.
Sofonisba Anguissola und Lavinia Fontana: Wie Künstlerinnen der Renaissance sich Sichtbarkeit erarbeiteten
Wie Sofonisba Anguissola und Lavinia Fontana trotz Werkstattregeln, Ehe und Archivlücken zu den sichtbarsten Künstlerinnen der Renaissance wurden.
Ikonoklasmus: Warum Bilderstürme Herrschaft, Glauben und Erinnerung angreifen
Ikonoklasmus ist mehr als Vandalismus: Der Beitrag zeigt, warum Bilderstürme Macht, Glauben, Erinnerung und öffentliche Ordnung angreifen.
Kerry James Marshall korrigiert die Leerstelle der Malerei: Warum seine Bilder den westlichen Kanon neu ordnen
Warum Kerry James Marshall zu den wichtigsten Gegenwartskünstlern zählt: ein Leitartikel über Schwarze Figuren in der Malerei, Repräsentation, Kunstgeschichte und den westlichen Kanon.
Der Goldene Schnitt ist kein Naturgesetz der Schönheit: Was φ wirklich kann und wo der Mythos beginnt
Goldener Schnitt im Faktencheck: Was φ mathematisch bedeutet, was Kunstgeschichte wirklich hergibt und warum der Mythos von der universellen Schönheitsformel zu weit geht.